Music-Theory

1. 为什么要学乐理？

• 学乐器需要（即兴演奏需要一定的乐理知识）
• 音乐创作（作曲，编曲）
• 修音后期（调式，节拍）
• 声乐（和弦，爬音，升降调）

2. 音名与钢琴键盘

• 为什么选钢琴键盘？

  钢琴有最宽的音域和直观的黑白键，用钢琴键盘学乐理更容易

• 钢琴键盘的布局

  首先钢琴有88个键，去掉最左侧的三个键和最右侧的一个键后，钢琴键就可以划分为7组 ，每组有7个白键和5个黑键：

  

  一组的开始是两个挨在一起的黑键，所以并不是只要满足7个白键和5个黑键就是一组

• 白键的音名

  唯一音名参考钢琴键盘布局图

  

• 半音与全音

  半音：两个相邻音之间的关系是半音（E和F，B和C）

  全音：两个音之间隔了一个音，这两个音的关系就是全音（C和D）

• 黑键的音名

  黑键的音名命名是根据半音关系来命名的，比如C和D之间的黑键可以叫 C#，也可以叫 Db（#是升调号，b是将调号）

  

  所以说一个黑键有两个名字，但是我们在使用时却不能随便用一个，因为：在乐理中有个符号叫还原号，对 C# 使用会使音还原成 C 音，对 Db 使用会时音还原成 D 音。所以 C# 和 Db 虽然代表同一个黑键，但在使用上还是有一定的区别。

  同样的由于 E和F，B和C 之前也是半音关系，所以 F 可以叫 E# ，E 也可以叫 Fb，B和C同理。F 和 E# 的关系就是等音关系，同样由于还原号的存在，F 和 E# 的使用效果也是有一定区别，不能混淆使用。

3. 各类音符时值的关系（简谱）

• 时值：音的长短

• 最常见的音符时值（x代表一个音）：

  

4. 歌曲的拍号

• 小节：一个小节在简谱中是用两条竖线围起来的范围：| 小节 |，一般来说每个小节的时值是一样的。
• 拍号：一般通过分数表示，最常见的是 4/4（44拍）：以4分音符为一拍**（分母），每小节4拍（分子）**。

5. 拍号的强弱规律

一般规律，现实歌曲可能不会这么死板：

6. 歌曲速度（BPM）

仅通过音符时值和节拍不能得出具体的时间值，所以需要引入歌曲速度的概念

• BPM： 每分钟节拍数

通过 BPM 的定义我们又可以得出拍子的时间长度为：

• 拍子时长： 60/BPM（秒）

7. 附点音符

定义：附点X分音符 = X分音符 + X分音符的一半（X + X/2）

写法：X . (X分音符后面加一个点)

附点音符不是独立的音符，需要依附于其他音符

8. 三连音

三连音：一个整体（两个音）均匀的分成三份（例：4分音符三连音，就是把一个二分音符分成三份）

9. 唱名与简谱数字

• 数字上面加点（.）代表高八度，几个点代表高几个八度
• 数字下面加点（.）代表低八度，几个点代表低几个八度

10. 自然大调（白键）

自然大调（Natural Major Scale）是西方音乐中最基础、最常用的调式之一，具有明亮、欢快的音响效果。以下是它的核心特点：

• 音阶结构

  自然大调由7个音组成，按照**全音（W）和半音（H）**的固定排列模式构建： 全-全-半-全-全-全-半（W-W-H-W-W-W-H）

  以C大调为例（白键自然大调）：

  C		D		E		F		G		A		B		C
  	全音		全音		半音		全音		全音		全音		半音

  如果大调中包含黑键，也是需要保证 7 个音名都出现，由此来确定黑键是叫升调号，还是将调号

• 音程关系

  • 第Ⅰ级（主音）：调式的中心音（如C大调的C）。
  • 第Ⅳ级（下属音）、第Ⅴ级（属音）：与主音形成重要功能关系。
  • 稳定音级：Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级（构成大三和弦，如C-E-G）。
  • 不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级（倾向解决到稳定音级）。

• 调性色彩

  • 明亮、开阔：因主和弦是大三和弦（如C-E-G）。
  • 对比小调：自然小调（如A小调）的排列模式不同，色彩更忧郁。

• 其他大调变体

  • 和声大调：降低Ⅵ级音（如C大调中降A）。
  • 旋律大调：下行时降低Ⅵ、Ⅶ级音。 但自然大调是最基础的形式，无临时变化音。

• 应用场景

  • 流行音乐、古典音乐（如莫扎特、贝多芬的欢快乐章）。
  • 常用于表达胜利、光明、庆典等情绪。